Production off
JEU D'OPOSSUM, réal Christophe M. Saber, 2011 PRIX DU PUBLIC FESTIVAL SALAMANDRE 2011 (CH)
SELFRAG : réal Brian Tornay 2009
Concerto Pour Notes Vertes / 2008 Inséparables / 2007 Zattera / 2007Babalina / 2006
Lysistrata / 2005
JEU D'OPOSSUM, réal Christophe M. Saber, 2011 PRIX DU PUBLIC FESTIVAL SALAMANDRE 2011 (CH)
SELFRAG : réal Brian Tornay 2009
Babalina / 2006
Spectacles
Calderon / 2000 Notre Mère / 1999 Deirdre / 1998 Un doigt d'Amour / 1998 Le Village en Flammes / 1997 Merlin / 1996 Histoires Mininales / 1995 Une lettre / 1995 Sgombero / 1995 Cage / 1987
FOTO & WORDS
FOTO & WORDS : news from Lausannegeless
une photographie+un stylo+ une feuille A4+ 30'
tous les matins, à jeun
Bienvenue !
COURS-SPECTACLE-LECTURE-ECRITURE-COSTUMES…
ATELIER C. La Compagnie de théâtre curieuse et polymorphe
Les curieux et polymorphes de la Cie Atelier C. vous souhaitent la bienvenue sur leur site.
Ils espèrent que vous aurez du plaisir à traverser avec eux de l’autre côté du miroir
VOICI Les dernières nouvelles de la Cie. Atelier C. :
haïku de saison…
LE FOU NE SAIT PAS CE QU'IL FAIT…LE SAGE NE SAIT PAS CE QU'IL DIT
dernière création
“Lorsqu’un auteur est désintéressé et passionné, il est toujours une contestation vivante.
Il passe son temps à remettre en cause tout ce qui est conformiste, officiel, étatique, national, tout ce qui convient à la masse.
L’artiste est toujours engagé, et dès qu’il s’exprime, il provoque un scandale.“
Pier Paolo Pasolini
LECTURE SPECTACLE
DU 20 AU 22 JANVIER 2012
Eglise Sainte-Claire, Rue Ste-Claire 1 1800 Vevey
Devine qui sort ce soir: émission sur Pasolini/Saint Paul
du 19 janvier 2012
photos Martin Reeve
CONCEPTION DOMENICO CARLI
Lectrices et lecteurs Anne-Cécile Moser | Isabelle Tosic | Gabriele Bazzichi |
Pascal Dayer | Marco Facchino | Georges Grbic | Salvatore Orlando |
Pierre Louis Péclat | Stéphane Rentznick
TRADUCTION Giovanni Joppolo
CONSEILLER THÉOLOGIQUE Daniel Marguerat
CONSEILLÈRE ARTISTIQUE Claude Rueger
VIDÉO Brian Tornay
ADMINISTRATION Emmanuel Colliard
Le théâtre … ?
Un art qui fait du bien!
ATTENTION! MISE EN GARDE DE NOS LABORATOIRES : ETRE CULTIVE NUIT GRAVEMENT Á LA STUPIDITE!
nos spectacles assurent des effets garantis par nos ateliers laboratoires et par nos spécialistes sur :
zygomatiques,
épiderme,
ventricules gauches et droits,
hypophyse,
oreille interne,
stimule le cerveau reptilien,
forme biceps et abdominaux,
draine les mauvaises humeurs et dynamise l’équilibre,
Enrichit votre flore et votre faune!
Attention : utilisation prolongée que sous surveillance de nos spécialistes
si vous cherchez des cours de théâtre…nous avons ça en boutique!!!!
Les activités récentes de Claude Rueger, Nicole Tornay et Domenico Carli,
des liens sur des sites revigorants! Et d'autres nouvelles curieuses et polymorphes qui pourraient mettre quelques couleurs dans la matière grise…
Sans oublier, comme dirait A. Rimbaud, le "dérèglement raisonné de tous les sens"…
bonne visite!!!!!
Histoire de la Compagnie
La compagnie de théâtre Atelier C. est née à Lausanne en 1993 d’un désir de théâtre partagé par trois complices : Alfonsa Shin Iglesias (comédienne), Claude Rueger (costumière, peintre), et Domenico Carli (metteur en scène, auteur, comédien) qui se sont pris à rêver d’une approche théâtrale différente, qui tiendrait compte d’une écriture contemporaine et, entre autre, d’une attention soutenue aux cultures méditerranéennes.
Le nom de la compagnie, Atelier C. a été choisi sous le coup d’un éclat de rire car deux des trois fondateurs de la compagnie étaient aux bénéfices d’un permis de séjour de type –C-… !
L’image (dessinée par le peintre Stéphane Fretz) qui orne le nom de notre compagnie est une allégorie humoristique d’une forme d’humanité qui se découvre autre dans la glace…Ou si l’on veut une vision de la vanité.
Plusieurs créations sont venus jalonner avec succès les premières années de cette compagnie
1993 Histoires Minimales de Javier Tomeo,Lausanne, Tournée en Suisse Romande
1996 Le Village en flammes de R.W. Fassbinder,Lausanne
1998 La Reine Deirdre de R. Zahnd.Lausanne, Fribourg
1998 Un doigt d’amour… ? d’après G. B. Basile/D. CarliLausanne
1999 Notre Mère de P. L Péclat.Lausanne
2000 Calderòn de P. P. PasoliniLausanne
Puis pendant 8 ans la Cie. Atelier C. s’est tue. Ses compagnons ont observé, étudié, voyagé sous d’autres latitudes, sous d’autres bannières (entre autres : Omar Porras et son Teatro Malandro, AC Moser Cie., Cie. Nicole Seiler, Denis Maillefer). Mais toujours couvait en Claude Rueger et Domenico Carli l’envie de poursuivre l’aventure de la Cie. Atelier C.
L’histoire continue…
Enfin au début de l’année 2007, la décision est prise : la Cie. Atelier C. peut, riche de ses sept années d’expériences accumulées ailleurs, proposer à nouveau un texte, un projet. Ainsi est née l’aventure BOLEROS qui a très vite enthousiasmé le théâtre du 2.21 de Lausanne, le théâtre de l’Orientale de Vevey et le CNN-théâtre du Pommier de Neuchâtel.
Tous les membres, comédiennes, comédiens de la Cie. Atelier C. se réjouissent de ce retour sur les planches et espèrent en d’autres voyages aux couleurs de la passion du théâtre.
LA COMPAGNIE ATELIER C. VOUS CONSEILLE DES SITES INTERESSANTS
Musique
Officina Zoe
Presse
Rue 89
Roberto Saviano
Graphisme : Ng Tornay
Video: Brian Tornay
Concerto Pour Notes Vertes
D. CARLI. Concerto Pour Notes vertes. Avec Sophie Cornaz, Pascale Güdel/Jeanne Durussel et Pascal Dayer. Costumes : Claude Rueger.
Texte :
Sido est une virtuose du violon qui a perdu le goût de jouer. Mais le rire des enfants lui redonnera le goût de jouer sa musique différment.
Texte :
Sido est une virtuose du violon qui a perdu le goût de jouer. Mais le rire des enfants lui redonnera le goût de jouer sa musique différment.
contact
ATELIER C
Domenico Carli
Rue du Grand Saint Jean 16
1003 LAUSANNE
+41.21.311.06.51
+41.76.373.06.51
dcarli@sunrise.ch
Domenico Carli
Rue du Grand Saint Jean 16
1003 LAUSANNE
+41.21.311.06.51
+41.76.373.06.51
dcarli@sunrise.ch
Claude Rueger
CLAUDE RUEGER
Née le 27 octobre 1965 à FRIBOURG, elle étudie d'abord l'histoire de l'art à l'université de FRIBOURG et LAUSANNE pendant trois ans puis obtient en 1992 un brevet d'enseignement secondaire en Education Artistique à l'université de BERNE (formation G.TRlTTEN).
En parallèle elle mène avec le groupe TIRAMISUD une réflexion sur la culture méditerranéenne.
Depuis 1987 elle travaille comme costumière avec plusieurs compagnies de Suisse romande dont notamment Atelier C. ; A.-C. Moser Cie, Denis Maillefer ; Cie Nicole Seiler, Cie Fabienne Berger., le trio Nörn ;
Plus de quarante créations sur des textes du répertoire Shakespeare, Aristophane, Strindberg, Musset, Pasolini, Pirandello, Beckett. I. Attar,
Ainsi que des auteurs contemporains : Michel Rio, Pierre Louis Péclat, Domenico Carli, René Zahnd, Marielle Pinsard, Denis Guenoun, Copi, Claudine Berthet.
Active dans le cinéma elle a aussi travaillé sur des productions de Nicolas Dietrich, Domenico Carli, Brian Tornay, Nicole Seiler.
Elle a participé à Expo 02 en concevant avec Nicole Tornay les costumes du pavillons OUI.
Née le 27 octobre 1965 à FRIBOURG, elle étudie d'abord l'histoire de l'art à l'université de FRIBOURG et LAUSANNE pendant trois ans puis obtient en 1992 un brevet d'enseignement secondaire en Education Artistique à l'université de BERNE (formation G.TRlTTEN).
En parallèle elle mène avec le groupe TIRAMISUD une réflexion sur la culture méditerranéenne.
Depuis 1987 elle travaille comme costumière avec plusieurs compagnies de Suisse romande dont notamment Atelier C. ; A.-C. Moser Cie, Denis Maillefer ; Cie Nicole Seiler, Cie Fabienne Berger., le trio Nörn ;
Plus de quarante créations sur des textes du répertoire Shakespeare, Aristophane, Strindberg, Musset, Pasolini, Pirandello, Beckett. I. Attar,
Ainsi que des auteurs contemporains : Michel Rio, Pierre Louis Péclat, Domenico Carli, René Zahnd, Marielle Pinsard, Denis Guenoun, Copi, Claudine Berthet.
Active dans le cinéma elle a aussi travaillé sur des productions de Nicolas Dietrich, Domenico Carli, Brian Tornay, Nicole Seiler.
Elle a participé à Expo 02 en concevant avec Nicole Tornay les costumes du pavillons OUI.
Pédagogie et cours
Les différents ateliers que nous proposons sont des groupes de motivation plus que des groupes de niveau.
Plus le niveau est avancé, plus l'engagement de l'élève doit être important et plus l'exigence du professeur sera grande.
Inscription jusqu'au 15 septembre 2011
en téléphonant au 076.373.06.51
ou
par e-mail : dcarli@sunrise.ch
Cours donnés par Domenico Carli selon un calendrier à établir en fonction des groupes (un pool de professeurs invités est en formation)
Après avoir identifié le niveau de la candidate ou du candidat nous élaborerons ensemble un programme d approche des divers objectifs à atteindre.
A raison d’un cours hebdomadaire au minimum nous approcherons tour à tour et les questions liées à l’espace, au texte, au corps, au groupe.
Puis l’exploration des différents style de jeu (dramatique, épique, comique, grotesque, non verbal) sera abordée en fonction du niveaux de chaque groupe
Prix
cours:
Adultes - 160.-/mois
Etudiants - 120.-/mois
Cours enfants (jusqu’à 17 ans) 100.-/mois
Stage sur un week-end 200.-
Quelques mots sur ma démarche de metteur en scène et de pédagogue.
Quelle démarche… ? Une démarche chaloupée, oscillante entre mes nombreuses préoccupations artistiques, anthropologiques, littéraires, qui m’a guidé tout au long de mes divers spectacles.
En effet, tous les spectacles que j’ai réalisés tout au long de mon parcours dans le monde théâtral (théâtre pour enfants et public adulte, théâtre de marionnettes, stages) ont été guidés par deux désirs simultanés. D’une part celui de bien raconter une histoire, appréhensible par un public le plus large, et, d’autre part, de réfléchir, de chercher comment raconter cette histoire d’une manière la plus contemporaine possible. L’impact des progrès technologique et médiatique n’a pas que des conséquences dans nos habitudes de consommations et de travail, mais bien aussi dans notre manière de penser, d’imaginer et de créer.
Ainsi, par exemple, parallèlement à une recherche sur des textes d’une construction dite « plus classique » (Le Village en Flammes de R. W. Fassbinder en 1997; La Reine Deirdre de R. Zahnd, en 1998, Lysistrata d’Aristophane en 2005), l’utilisation des techniques digitales nous a permis d’explorer la simultanéité au théâtre (Merlin d’après M. Rio en 1996), la déconstruction d’un récit linéaire (Notre Mère de P. L. Péclat en 1999 ; Caldéron de P.P. Pasolini en 2000 ; Zattera de D. Carli en 2007).
La chance d’avoir été au bénéfice d’une résidence au théâtre de la Grange de Dorigny de 1998 à 2000 m’a permis d’essayer et de tester ces différents points de notre recherche.
Cette démarche de recherche ne s’applique pas seulement à l’étude des univers esthétiques mais aussi à l’étude des différentes techniques de jeu. L’approche du comédien, des personnages ou des rôles. Je reprends pour mieux préciser mes intentions de recherches, quelques passages d’un exposé donné à Cratoule (Ardèche-France) lors d’un stage donné pour l’association franco-suisse : « Musica da Camera » sur Roméo et Juliette de Shakespeare devant un auditoire de musiciens adolescents.
« J’essaye toujours en guise d’introduction de définir ce que peut bien être une comédienne, un comédien. Vaine tentative car les plus grands maîtres et même Socrate dans son dialogue « Ion » s’y essaye et ne réussit qu’avec peine à circonscrire une réponse qui ne le satisfait guère.
Je ne réponds, en toute modestie, que partiellement à cette interrogation. En effet je pense qu’une comédienne, un comédien est avant tout un caractère et une disponibilité. Un « caractère » si l’on pense à ses origines, ses expériences, à sa formation, ses idéaux qui sont l’humus dans lequel il va puiser pour comprendre un rôle. Par « disponibilité », j’entends un accord tacite qui pose les limites extrêmes de sa disponibilité à chercher. Sur mon chemin de metteur en scène, j’ai assisté moult fois à l’arrêt subit de comédiennes ou de comédiens qui s’arrêtaient (parfois seulement inconsciemment) de chercher encore et encore la racine de telle ou telle émotion. La pertinence d’un rôle sera d’autant plus grande si la comédienne ou le comédien est d’accord de repousser ses limites, de se laisser guider sur des chemins de traverses, de proposer des perspectives inattendues.
La multiplication de ces deux facteurs chez une comédienne ou un comédien est le carburant nécessaire pour qu’un metteur en scène puisse entendre, lire et enfin ciseler une scène. Leur force de proposition sera sans cesse nourrie de cette liberté de puiser dans leur « caractère » et de la propulser dans une disponibilité sans borne.
Le rôle du metteur en scène et celui de pédagogue est de donner tous les éléments de l’apprentissage et de la recherche. Les éléments dramaturgiques, les éléments techniques, la direction esthétique…En fait tous les éléments de l’addition qui devraient à amener la comédienne ou le comédien à faire une proposition scénique la plus riche possible. Une proposition qui dialogue avec tous les éléments du théâtre et qui résonne avec les sens généraux et particuliers du texte, du spectacle. »
Ce n’est pas une méthode dirigiste et c’est aussi une méthode dirigiste. Car je ne montrerai jamais comment faire ni quoi faire sur scène. J’aurais identifié où sont les « manettes de commandes du comédien » et actionnerai les leviers nécessaires pour le conduire à bon port. La comédienne ou le comédien proposera, en accord avec ses partenaires de scène, une « invention » ludique et fertile de sa scène. Je préciserai, alors, la direction générale du spectacle, du cours et j’aurai comme devoir de surveiller que l’on ne s’éloigne pas de ce cap.
Inscription jusqu'au 15 septembre 2011
en téléphonant au 076.373.06.51
ou
par e-mail : dcarli@sunrise.ch
Cours donnés par Domenico Carli selon un calendrier à établir en fonction des groupes (un pool de professeurs invités est en formation)
NIVEAU
DESCRITPION
Age
CONDITION
OBJECTIF
DEBUTANT 1
Pour tous ceux qui
souhaitent commencer ou reprendre le théâtre en douceur
Dès 17 ans
Pas d'audition
Présentation
publique dans la salle de cours
AVANCE 1
Cultiver son
expérience et faire ses débuts sur scène
Dès 17 ans
Audition
Présentation
publique dans la salle de cours/DVD de sortie
IMPROVISATION
Improvisation
uniquement
Dès 17 ans
Ouvert à tous les
niveaux
Etre à l'aise en
improvisation
ADOLESCENTS
Impro, théâtre
De 13 à 17 ans
Pas d'audition
Présentation
publique dans la salle de cours
ENFANTS
Introduction au jeu
de scène
Dès 9 ans
Pas d'audition
Présentation
publique dans la salle de cours
Atelier
d’écriture
Approche de
l’écriture théâtrale et de la prose.
Dès 17 ans
Pas d'audition
Découvrir et
développer les différentes techniques d’écriture
Après avoir identifié le niveau de la candidate ou du candidat nous élaborerons ensemble un programme d approche des divers objectifs à atteindre.
A raison d’un cours hebdomadaire au minimum nous approcherons tour à tour et les questions liées à l’espace, au texte, au corps, au groupe.
Puis l’exploration des différents style de jeu (dramatique, épique, comique, grotesque, non verbal) sera abordée en fonction du niveaux de chaque groupe
Prix
cours:
Adultes - 160.-/mois
Etudiants - 120.-/mois
Cours enfants (jusqu’à 17 ans) 100.-/mois
Stage sur un week-end 200.-
Quelques mots sur ma démarche de metteur en scène et de pédagogue.
Quelle démarche… ? Une démarche chaloupée, oscillante entre mes nombreuses préoccupations artistiques, anthropologiques, littéraires, qui m’a guidé tout au long de mes divers spectacles.
En effet, tous les spectacles que j’ai réalisés tout au long de mon parcours dans le monde théâtral (théâtre pour enfants et public adulte, théâtre de marionnettes, stages) ont été guidés par deux désirs simultanés. D’une part celui de bien raconter une histoire, appréhensible par un public le plus large, et, d’autre part, de réfléchir, de chercher comment raconter cette histoire d’une manière la plus contemporaine possible. L’impact des progrès technologique et médiatique n’a pas que des conséquences dans nos habitudes de consommations et de travail, mais bien aussi dans notre manière de penser, d’imaginer et de créer.
Ainsi, par exemple, parallèlement à une recherche sur des textes d’une construction dite « plus classique » (Le Village en Flammes de R. W. Fassbinder en 1997; La Reine Deirdre de R. Zahnd, en 1998, Lysistrata d’Aristophane en 2005), l’utilisation des techniques digitales nous a permis d’explorer la simultanéité au théâtre (Merlin d’après M. Rio en 1996), la déconstruction d’un récit linéaire (Notre Mère de P. L. Péclat en 1999 ; Caldéron de P.P. Pasolini en 2000 ; Zattera de D. Carli en 2007).
La chance d’avoir été au bénéfice d’une résidence au théâtre de la Grange de Dorigny de 1998 à 2000 m’a permis d’essayer et de tester ces différents points de notre recherche.
Cette démarche de recherche ne s’applique pas seulement à l’étude des univers esthétiques mais aussi à l’étude des différentes techniques de jeu. L’approche du comédien, des personnages ou des rôles. Je reprends pour mieux préciser mes intentions de recherches, quelques passages d’un exposé donné à Cratoule (Ardèche-France) lors d’un stage donné pour l’association franco-suisse : « Musica da Camera » sur Roméo et Juliette de Shakespeare devant un auditoire de musiciens adolescents.
« J’essaye toujours en guise d’introduction de définir ce que peut bien être une comédienne, un comédien. Vaine tentative car les plus grands maîtres et même Socrate dans son dialogue « Ion » s’y essaye et ne réussit qu’avec peine à circonscrire une réponse qui ne le satisfait guère.
Je ne réponds, en toute modestie, que partiellement à cette interrogation. En effet je pense qu’une comédienne, un comédien est avant tout un caractère et une disponibilité. Un « caractère » si l’on pense à ses origines, ses expériences, à sa formation, ses idéaux qui sont l’humus dans lequel il va puiser pour comprendre un rôle. Par « disponibilité », j’entends un accord tacite qui pose les limites extrêmes de sa disponibilité à chercher. Sur mon chemin de metteur en scène, j’ai assisté moult fois à l’arrêt subit de comédiennes ou de comédiens qui s’arrêtaient (parfois seulement inconsciemment) de chercher encore et encore la racine de telle ou telle émotion. La pertinence d’un rôle sera d’autant plus grande si la comédienne ou le comédien est d’accord de repousser ses limites, de se laisser guider sur des chemins de traverses, de proposer des perspectives inattendues.
La multiplication de ces deux facteurs chez une comédienne ou un comédien est le carburant nécessaire pour qu’un metteur en scène puisse entendre, lire et enfin ciseler une scène. Leur force de proposition sera sans cesse nourrie de cette liberté de puiser dans leur « caractère » et de la propulser dans une disponibilité sans borne.
Le rôle du metteur en scène et celui de pédagogue est de donner tous les éléments de l’apprentissage et de la recherche. Les éléments dramaturgiques, les éléments techniques, la direction esthétique…En fait tous les éléments de l’addition qui devraient à amener la comédienne ou le comédien à faire une proposition scénique la plus riche possible. Une proposition qui dialogue avec tous les éléments du théâtre et qui résonne avec les sens généraux et particuliers du texte, du spectacle. »
Ce n’est pas une méthode dirigiste et c’est aussi une méthode dirigiste. Car je ne montrerai jamais comment faire ni quoi faire sur scène. J’aurais identifié où sont les « manettes de commandes du comédien » et actionnerai les leviers nécessaires pour le conduire à bon port. La comédienne ou le comédien proposera, en accord avec ses partenaires de scène, une « invention » ludique et fertile de sa scène. Je préciserai, alors, la direction générale du spectacle, du cours et j’aurai comme devoir de surveiller que l’on ne s’éloigne pas de ce cap.
Domenico Carli
Je suis né en Italie en 1965, arrivé en Suisse à l’âge de 5 ans j’essaye d’apprivoiser la langue et la culture francophone en lisant, regardant et en écoutant tout ce que je peux. Résultat je deviens un « francophile »boulimique. Je subis sans trop savoir pourquoi une formation classique et économique qui me mène à l’Université de Fribourg (CH), en faculté des Lettres. Mais l’ennui gagne vite les bancs de la fac. Ainsi parallèlement je suis une formation de théâtre avec divers professeurs (dont notamment V. Skorrik et Bruce Myers). Et là : coup de foudre.
Enfin, la porte sur le monde de l’imaginaire s’ouvre et je me lance, en 1986, à corps perdu dans le monde du théâtre. J’adapte, monte et joue des pièces aussi bien du répertoire que des créations contemporaines.
Dès 1992 je réunis quelques complices et fonde la compagnie Atelier C. ainsi que Le Crachoir, et dernièrement, le Tastemot, deux cabarets littéraires. Expérimentant aussi bien les formes que les genres que propose la scène, le spectacle Zéro et ses Ombres (produit avec D. Bianchi) reçoit le Prix Romand des spectacles indépendants 1995.
Un partie du métier du théâtre se passe sur les routes, alors, avec le groupe Tiramisud, composé de peintres, écrivains, musiciens, voyageurs nous menons une réflexion sur la culture méditerranéenne.
Ma première pièce KLETKA/CAGE est inspirée de la vie, la correspondance et l’œuvre d’A. Tchekhov. Suivront deux adaptations d’œuvres littéraires : MERLIN de M. Rio et UN DOIGT D’AMOUR… ? d’après G. B. Basile. Je me frotte aussi à l’écriture pour le jeune public et produit huit pièces.
J’expérimente aussi l’écriture de scénario. La chance me sourit et j’obtiens (en collaboration avec M. Brun) La Bourse du Prix Genève-Europe ou encore remporte le Prix du Concours d’Ecriture Long-Métrage de la TSR.
Passionné par la musique, j’écris aussi un tour de chant : LETNA (produit à Lausanne en 2003), écrit la musique de NEGLIXIA (en 2008) et traduit en italien pour H. Salvador JAZZ MEDITERANEE (en coll. avec G. Bazzichi).
Acteur et metteur en scène, en plus de mes propres pièces, je m’attelle principalement aux auteurs contemporains : Beckett (BERCEUSE, 1991), Pirandello (CIRCULEZ ! 1991), Tomeo (HISTOIRES MINIMALES 1992), Ramuz, (UNE LETTRE, 1994), Fassbinder (VILLAGES EN FLAMMES1996), Péclat (NOTRE MERE 1999), Zahnd (LA REINE DEIRDRE, 1998), Pasolini (CALDERON, 2000), sans oublier les classiques : Aristophane (LYSISTRATA, 2005), Basile (DOIGT D’AMOUR, 1998).
En 2006 je reçoit le 1ER. Prix d’écriture Théâtrale de La Loterie Romande. Pour ZATTERA que je mets en scène au théâtre de Vidy en janvier 2007. La ZATTERA part en tournée en Suisse Romande les semaines qui suivent.
Ah ! Une rencontre importante. Avec Omar Porras. Depuis 2000 je collabore comme assistant à la mise en scène des spectacle d’Omar Porras : AY ! QUIXOTE (2000), LA VISITE DE LA VIEILLE DAME (2003), DON PERLIMPLIN (2004), EL DON JUAN (2005).
En production : la mise en scène de BOLEROS, une pièce originale sur la problématique de l’intégration et du poids du regard de l’autre pour mai 2008.
Je me souviens d’une phrase que me disait un vieux paysan italien :
Tu dois aimer et partager les rêves qui peuvent t’emporter loin.
Zattera. d.carli
Enfin, la porte sur le monde de l’imaginaire s’ouvre et je me lance, en 1986, à corps perdu dans le monde du théâtre. J’adapte, monte et joue des pièces aussi bien du répertoire que des créations contemporaines.
Dès 1992 je réunis quelques complices et fonde la compagnie Atelier C. ainsi que Le Crachoir, et dernièrement, le Tastemot, deux cabarets littéraires. Expérimentant aussi bien les formes que les genres que propose la scène, le spectacle Zéro et ses Ombres (produit avec D. Bianchi) reçoit le Prix Romand des spectacles indépendants 1995.
Un partie du métier du théâtre se passe sur les routes, alors, avec le groupe Tiramisud, composé de peintres, écrivains, musiciens, voyageurs nous menons une réflexion sur la culture méditerranéenne.
Ma première pièce KLETKA/CAGE est inspirée de la vie, la correspondance et l’œuvre d’A. Tchekhov. Suivront deux adaptations d’œuvres littéraires : MERLIN de M. Rio et UN DOIGT D’AMOUR… ? d’après G. B. Basile. Je me frotte aussi à l’écriture pour le jeune public et produit huit pièces.
J’expérimente aussi l’écriture de scénario. La chance me sourit et j’obtiens (en collaboration avec M. Brun) La Bourse du Prix Genève-Europe ou encore remporte le Prix du Concours d’Ecriture Long-Métrage de la TSR.
Passionné par la musique, j’écris aussi un tour de chant : LETNA (produit à Lausanne en 2003), écrit la musique de NEGLIXIA (en 2008) et traduit en italien pour H. Salvador JAZZ MEDITERANEE (en coll. avec G. Bazzichi).
Acteur et metteur en scène, en plus de mes propres pièces, je m’attelle principalement aux auteurs contemporains : Beckett (BERCEUSE, 1991), Pirandello (CIRCULEZ ! 1991), Tomeo (HISTOIRES MINIMALES 1992), Ramuz, (UNE LETTRE, 1994), Fassbinder (VILLAGES EN FLAMMES1996), Péclat (NOTRE MERE 1999), Zahnd (LA REINE DEIRDRE, 1998), Pasolini (CALDERON, 2000), sans oublier les classiques : Aristophane (LYSISTRATA, 2005), Basile (DOIGT D’AMOUR, 1998).
En 2006 je reçoit le 1ER. Prix d’écriture Théâtrale de La Loterie Romande. Pour ZATTERA que je mets en scène au théâtre de Vidy en janvier 2007. La ZATTERA part en tournée en Suisse Romande les semaines qui suivent.
Ah ! Une rencontre importante. Avec Omar Porras. Depuis 2000 je collabore comme assistant à la mise en scène des spectacle d’Omar Porras : AY ! QUIXOTE (2000), LA VISITE DE LA VIEILLE DAME (2003), DON PERLIMPLIN (2004), EL DON JUAN (2005).
En production : la mise en scène de BOLEROS, une pièce originale sur la problématique de l’intégration et du poids du regard de l’autre pour mai 2008.
Je me souviens d’une phrase que me disait un vieux paysan italien :
Tu dois aimer et partager les rêves qui peuvent t’emporter loin.
Zattera. d.carli
News
SAINT PAUL : PROJET D'UN FILM DE PIER PAOLO PASOLINI
LECTURE-SPECTACLE
PAR LA CIE ATELIER C.
Du 20 au 22 janvier 2012 Ve-sa 20h | Di 17h30
Eglise Sainte-Claire, Rue Ste-Claire 1 1800 Vevey
RÉSERVATIONS 021 923 74 50 ou www.orientalvevey.ch
CONCEPTION Domenico Carli JEU Anne-Cécile Moser | Isabelle Tosic |
Gabriele Bazzichi | Pascal Dayer | Marco Facchino | Georges Grbic |
Salvatore Orlando | Pierre Louis Péclat | Stéphane Rentznick
TRADUCTION Giovanni Joppolo CONSEILLER THÉOLOGIQUE Daniel Marguerat
CONSEILLÈRE ARTISTIQUE Claude Rueger VIDÉO Brian Tornay
ADMINISTRATION Emmanuel Colliard
En 1968, Pier Paolo Pasolini, un des plus grands auteurs italiens
du 20ème siècle, a une vision: Paris, 1940, Saul, jeune officier
nazi assiste au martyr d’un résistant nommé Etienne. Quelques
scènes plus tard, toujours à Paris, Pierre un chef important de
la résistance, organise son réseau de sabotage.
Saul, pendant ce temps, sur la route de Barcelone, est aveuglé
par une lumière prodigieuse. Il entend une voix: Saul, Saul,
pourquoi me persécutes-tu ?
Qui aurait été Paul aujourd’hui ? Comment auraient été accueillies
ses paroles ? Hanté par la figure de Saint Paul et par le génie
de son inspiration, Pasolini travaillera jusqu’au dernier jour de
sa vie à ce scénario qu’il n’a pas eu le temps de tourner.
En proposant une lecture dynamique du scénario, la cie Atelier C.
tente de donner vie à ce film rêvé par Pasolini.
La cie Atelier C., le Théâtre-Ensemble Chantier Interdit et Oriental-Vevey, CP 122, 1800 Vevey 2 remercient:
la Ville de Vevey | l’Etat de Vaud | le Fonds culturel Riviera | la Loterie Romande | Sandoz - fondation de famille | Nestlé SA | Ernst Göhner Stiftung | le Pour-cent culturel Migros | la Cie industrielle et commerciale du Gaz
LES COURS ONT COMMENCE…oh yes!
MARTEREY 21 A LAUSANNE (M2 arrêt OURS)
(Info au+41.76.373.06.51)
Ou par dcarli@sunrise.ch
Cette saison 2011-2012
Année faste !!!
Les pièces de Domenico Carli sur les routes :
CREATION : LA CLÉ DES CHANTS d’octobre 2011 à mai 2012. cie La Main dans le Chapeau (écoles Lausannoises)
EN TOURNEE: LA REINE DES NEIGES* Cie Llum Teatr TGP (France) du15 Fév 2012 > 18 Fév 2012au TGP et au THEATRE DE CORBEIL ESSONNES LES 13 ET 14 MARS 2012
EN TOURNEE : UN OS À LA NOCE* (d’après Antigone – co-écrit avec I. Matter. Cie. Les Héllices Festival Pays Basque fin 2011)
CREATION : CIAO PAPÀ cie AC Moser printemps 2012 (Lausanne et tournée Suisse Romande)
CREATION: AVE MARIA Cie Ac Moser printemps 2012 (idem)
CREATION : ALI BABA* ( printemps Genève et tourneé Suisse Romande) Cie du Rossignol
(*=adaptation)
Plus d’infos sur ce site ou par mail Informez-vous en envoyant votre demande à dcarli@sunrise.ch
Et voici avec la première neige…
La Reine des neiges
Mise en scène
Joan Mompart
Texte
Domenico Carli
d’après Hans Christian Andersen
Composition
Christophe Sturzenegger
Jeu
Marion Duval
Rachel Gordy
Juan Antonio Crespillo
Interprétation
Solistes de l'Orchestre de la Suisse romande et de la Haute Ecole de Musique de Genève, en alternance
Spectacle. Tout public dès 7 ans.
Quand Kay reçoit dans l'œil et dans le cœur deux éclats d'un miroir maléfique, sa vision se déforme et son cœur s'endurcit.
Le Bien se change en pommes pourries et les plus beaux paysages deviennent des épinards cuits.
Irrésistiblement attiré par la Reine des Neiges, il la suit dans son royaume au bout du Grand Nord.
Gerda ne peut se résoudre à la disparition de son ami et part à sa recherche.
Après un long voyage et de fabuleuses rencontres, elle trouve enfin le château de glace…
Trois acteurs virtuoses entourés par sept musiciens vont vous donner une version resplendissante du conte d'Andersen.
La mise en scène est signée par Joan Mompart, fidèle compagnon notamment d'Omar Porras,
d'Ahmed Madani, de Jean Liermier et créateur de spectacles musicaux avec Antoine Marguier qui assure ici la direction musicale. Jean Claude Picard est chef remplaçant.
et même un avant goût : sur http://vimeo.com/16692588
A presto A presto
SPECTACLE EN CREATION
CLAUDE RUEGER : Morceaux de Nuit
DOMENICO CARLI : La clé des chantsécrits, mis en scène et joué par Domenico Carli dès fin Octobre 2011 dans les écoles lausannoises
ACTUALITES DES MANIFESTATIONS ATELIER C
LU PENDANT LE FESTIVAL FEVRIER EAT DES AUTEURS 2009
AU THEATRE DE LA POUDRIERE DE NEUCHATEL (SUISSE) EXTRAIT DES CHANSONS DU SPECTACLE "LETNA"L'EGLISE DESAFECTEE
Vous pouvez télécharger les paroles de la chanson en pdf ici
MAIS ENCORE!!! MAIS ENCORE!!! MAIS ENCORE!!!
CLAUDE RUEGER IN SARTA IN AMSTERDAM PENDANT
LE FESTIVAL DES URBAINES LAUSANNE 2008
Coni & Boby
Dialogue pour deux personnages lu le 15 XI 2008, par Domenico CARLI au Théâtre Sévelin à Lausanne, d’après une représentation «IL FAUT QUE JE M’ABSENTE» spectacle chorégraphié par Philippe Saire.
Vous pouvez télécharger les dialogues en pdf ici